我的音樂生活

上星期在羅浮宮的auditorium過了一天，為的是感受現塲看Pierre Boulez的震撼。當代音樂在唱機聽可以很苛刻，聽不明白時耳朵很易會shut down，甚至名乎其實的走去熄機。我看的雖然是總綵排，人不多，反而感覺和獨奏者更近。兩首小提琴獨奏作品"Anthème1"和"Anthème2"，前者是純樂器的版本，後者發展自同一首作品但加入了electroacoustic的元素：小提琴上的咪接收到一定的頻率便會觸發連接著的電腦系統，透過環迴的揚聲器作出相應的對話。我們除了聽到Boulez寫serial music的嚴謹，也看到獨奏者攝人的技巧，以近乎自閉者(絕無貶義!)對音色的要求或快或慢、或溫柔或暴烈地奏出每一個音，再加上環迴的音樂回應將作品立體化，整個音樂是直接指向和衝擊觀眾的，我終於明白為什麼音樂還是要現塲感受。後來還看了另一單簧管和電腦的作品"Dialogue de l'ombre double"，對演奏者技巧的要求亳不減少，他還要行台位和配合燈光。當代音樂不同的地方還有和作曲家的直接溝通：Boulez這個音樂界大師就坐在身邊！

前天，終於可以看到我偶像，男高音Juan Diego Flórez在Théâtre des Champs-Elysées的recital。非常傳統的作品：Bellini, Rossini, Donizetti , 不太出色的管弦樂團，但他的聲音、他投入的感情、他的共鳴和呼吸技巧都是無懈可擊的。他的音色沒有Pavarotti的深和厚，但一切都很refined、準繩、利落。還有他的個人魅力和幽默感啊，又用英語和觀眾對話說自己怕羞所以不說法語，出塲後又很介意領帶打得好不好直接用眼神問第一排的觀眾，最後的encores還唱盡了歌劇中的流行曲逗觀眾"Una furtiva lagrima"，我的情意結aria"Ah! Lève-toi, soleil!"，最後一首"La donna è mobile"的最後一個高音他故意不唱讓指揮錯指了樂隊，整晚輕鬆的氣氛就在他重唱第二節直到最後的高音B結束，全場standing ovation非常圓滿。遺憾的是他沒有唱代表作La fille du régiment中的"Ah mes amis!"...... 但就是不能完全滿足，我們才會期待下一次吧！（想要一個preview而已，可以click這裡）


除了聽音樂會，因為功課的關係（提提你我不是在渡假的呢）我研究到Tristan Murail和spectral music。走到圖書館翻開那size A1的超大樂譜，拜讀著他的論文和其他人的導論，聽著ipod中他的"Gondwana"，花了很多時間才搞清楚什麼是timbre=harmony=music、frequence modulation等概念，再一次證明了當代音樂在你明白了背後的玄機後你便會愛上它， 並且感到自己的渺小，和作曲家的曲高和寡。要不是intellectually想通了，我單憑耳朵，就算加上樂譜也不會懂得欣賞！真的不要以為音樂很容易，背後做了多少計劃和研究，實在不比任何一門科學少。

同時在重新了解十七世紀巴洛克時期的各種樂種、作曲家和其作品、樂器等一切有關音樂的文化。沒想到自己竟然在聽Lully和Rameau。還在研究受法國影響的現代中國作曲家如陳其鋼、徐儀等人作品中兩個文化構成的美學。因此讀了一些關於西方音樂在十九世紀末傳入中國的種種，很感興趣。

於是再讀起余少華的《樂猶如此》，才發現以前錯過了他的序和跋，分享了他文人的一些悲嘆。其中他寫到：「香港基本上是資本主義商業運作的社會，在市場導向的大前提下，不少文化創造及衍生是完全不理會中西文化的傳統及歷史的，在創作時亦不考慮素材和技法的來源及其相關聯想，不介意改變及扭曲傳統，［...］在無根無據，不管相關與否的湊合、拼貼中，偶爾亦會曇花一現，但又逝去了，這也許就是香港的無奈。」我深感同意，不論好的壞的，很快很熱鬧，很快又消失，不留一點痕跡。什麼也只是一場娛樂，笑鬧過就可以了，無須深究，沒什麼要尊重。或者如朋友才華所說，近年香港人一起經歷過那麼多風波，我們終於愈來愈留意起歷史和自己的身份了。我也希望事實是這樣。

除了聆聽、閱讀和思考，我還有在練聲樂和鋼琴的，希望自己不止在欣賞和理解音樂上有所增進，在以音樂表達上也不至語塞。寫音樂劇也來自這種自我表達的需要。

總的來說，對於在法國的音樂生命我是很感激的，覺得自己和Murail所說的一樣，像個雕塑家，以自己的理解，慢慢將文化和歷史的肌理勾勒出來，一步比一步接近真實。心態當然有轉變，偶亦有對前路的徬徨，但不變的仍然是對音樂的崇拜。沒有比這叫我更值得追求的了。