我需要的是希望

今天是很忙累的星期六。心裡已千頭萬緒，一想到晚上還要到Salle Pleyel看音樂會，更萬分不願意，很想躲在家休息。怎知道這晚的交響樂原來是個救贖。

馬勒的第二交響曲又名「復活」，充滿了馬勒簽名式的激越、靈性和超脫。他的作品可以用一個字來形容：luminous，散發光的、向光的，驟眼看以為是強光，但光裡的柔和、包容，只要細心留意一定感覺到。「復活」的五個樂章由一個葬禮開始，到回想生前的快樂，然後描寫人在死亡前仍拒絕信仰；到第四個欒章突然加入人聲，女中音唱到把自己交給上帝，死亡就是重生；到最後的樂章一個龐大的合唱團不經不覺加入，最後一起為找到凌駕死亡和痛苦的方法而興奮歌頌。

我在聽到第二三樂章時還在暗暗埋怨自己，聽cd變成了，幹嗎付錢來聽奏過千萬遍的百多年前的音樂？這個所謂管弦樂團的介面實在是十八十九世紀的產物，二十世紀後都沒有大改動過，有什麼可以刺激我現代的耳朵？我不如去聽jazz聽pop/rock，人家還有點groove，幹嗎要那麼嚴肅、正襟危坐地聽音樂？

Salle Pleyel有很好的場刊，把作品深入淺出地介紹，甚至有歌詞的翻譯。到第四個樂章，聽了四十多分鐘的交響樂、習慣了馬勒的樂器語言，冷不防女中音開始唱起那首"Urlicht"，人聲的力量深深震撼了我。我暗暗瞄著歌詞，感受著每個德文字清脆的發音，揉合眼前翻譯出來的意思，我每一個字都接收到，我彷彿看到光，馬勒寫的光。

第五個樂章有更多對比，有如歌的時刻，也有極端的澎湃。當那一百把人聲一起悄悄地加入，那一種質感，那一種生命力，那一種凝聚力，把征服死亡的決心和歡欣完全表達出來了。那些極度光明的大調樂段，我從來沒有這麼享受過。當整個作品在最激昂的一刻完結，不止一個觀眾由衷地大叫bravo，我發現我的掌聲也是一個反射動作，拍手原來可以是一種身體的需要。盤旋在我腦海的是：馬勒當然最後也死了，但有些人就是可以在離開世界前給其他人留下一些希望，紀錄下他個人對無常世事的反抗。仗著作曲家的指引，龐大的樂團，加上百多人的合唱團和獨唱者，終於可以強而有力地宣示同一個信息：對不能改變的現實的超脫。馬勒正正道出了我們對死亡的憂慮，然後把它看破，再昇華。

幾天前我心緒很不定，不知不覺下走進了墓地Père Lachaise。我的音樂學院其實就在附近，只是每次都匆匆經過，沒有進入這個埋葬了很多名人的地方，到蕭邦、比才、華爾德等大師墳前憑弔。那天走進去時，手裡還拿著三文魚三文治，一邊吃一邊找墳墓。整個墓地很大，樹林滿佈。那天遊人不算太多，我一個人在墓碑之間行走，眼前盡是不在世的人的墓碑和照片，頓然感到生命非常孤獨。然而又很意識到這種孤獨是必然的，每個人都必須接受。即使有幾多人陪伴自己，我們無論如何都是絕對孤獨的，無人幸免。

終於走到Francis Poulenc的墓前。他是我鍾愛的怪雞法國作曲家，出身富有，別人不信他可做音樂，他偏要繼續做。身於二十世紀初的巴黎，是Les Six的一員，和另一出世作曲家Erik Satie和鬼才Jean Cocteau群埋一堆，在第一次世界大戰後全力玩轉個市，在全人類被戰爭沉痛打擊後高呼及時行樂。Poulenc的兩面性格人所共知，一來因為父母一個嚴肅一個玩野，二來是貪玩的他經歷過好友的死亡後突然明白世事無常，回歸信仰。只是他回歸還回歸，性格依然愛玩，因此別人都叫他"mi-moine,mi-voyou"，即一半和尚一半死花0靚。他的作品都有這元素，一時極艱澀極虔誠，一時極流行極幽默。

我本身在想，含著個三文治走到人墳前，花都冇支，係咪有d不敬？接著又想，其實不同世界的人就有不同的需要，我還在世，我會肚餓，吃東西很正常；如果Poulenc看到我肯定會鬼馬地拍我個頭說：你個0靚仔食三文魚都唔預我！終於找到他的墳，想不到是如此的謙卑、寧靜和安詳。一個人在世無論有多花枝招展，死後原來還是一樣。我不由得走近他的墳，像找到一個學長般，閉上眼在心裡和他說話。我戰戰兢兢地說著他的語言，告訴他我的徬徨：究竟什麼是愛？什麼是名譽？什麼才是人生最重要的東西？您當然明白青春很重要，亦很有限，我要如何走才不會把它浪費掉？什麼是音樂？什麼是情緒？懂音樂的人是否就懂得情緒？是否就懂得愛？您曾經的追求是什麼？是音樂，愛，名譽，生活，還只是快樂？您現在有後悔嗎？......

我沒妄想征服死亡，只希望不會浪費生命。要正常穩定的過生活我可以，我也不介意玩世不恭。對於如何過日子我還抱開放的態度，怕的只是死亡來之前，才後悔有氣有力時有些事做過或沒有做過。