這次是我看過最令我目不轉睛的Sacre du printemps。人生中看過又記得的編舞有三個，第一個是多年前在香港APA看的本地製作，第二個是Pina Bausch的版本，這個Maurice Béjart是第三個，亦是抽象地打動了我的唯一一個。這次演出除了這Igor Stravinski可說影響力最大的作品外，還有他的另一大作L'oiseau de feu，及為Richard Strauss最後四首lieder編的一組舞。Béjart真的可以列入我的guilty pleasure列表，因為當和別人說自己喜歡Béjart，實在有點uncool，因為太令人意料之內了。這次演出先看他的L'oiseau de feu，不是他常常玩的以眾人慾望化／物化／光榮化一個舞者（請注意三種情況是同時出現在一個人身上的，正正是Rufus Wainwright的玩野概念：在Gay Messiah前請你跪下來），也不是那套七十年代Clockwork Orange式的「潮」服，亦不是紅色和最後火鳥飛翔的意象，（又或者以上全部皆是）總之是整體對音樂的詮釋，另我有很kitsch的感覺。可是感性郤和我說：不要扮了，你打從心底裡identify with這種媚俗！和自己坦誠下來冷靜地想清楚，頂，何止identify，真頭愛上！明知那是易入口，明知那是計算了的美學，還是抵擋不住正中下懷。
接著的戲肉Sacre我真的看到一動也不動，任由那些群舞的意象打進眼球。Stravinski的音樂極其複雜，Béjart的編舞可說是一個幼稚園式的演繹。雖說音樂和舞蹈是蘋果和橙不能比較，但給我的感覺就是這樣：正面一點說是化繁為簡深入淺出，bitchy一點說是「你响個音樂入面揀左乜鬼黎跳呀？」絕對有理由覺得Stravinski看到會失望：例如一開始"Dance of the young girls"那著名的irregular accents並沒有處理到，到最後的"Sacrificial Dance"那複雜的irregular rhythm、連指揮間也要開玩笑用口訣"I-gor-Stra-vins-ky-is-a-son-of-the-bitch"來指那十一拍的位置，也沒有特別安排。嘿我其實對舞蹈一點也不懂，在這裡口沒遮攔，不過是在自我否認對Béjart那有效率又有效果的編舞一見傾心。
他當然有加入自己的元素。簡直把故事改了，一開始本來是young girls，郤換來全男班；最後被選作祭神的原是女生，郤變成一對男女。不止這樣，可說Béjart是憑空的根據音樂來編，一開頭暴烈的留給男生，接著陰柔的留給女生，最後則是一場被迫的orgy。可是音樂裡透露的那種本能式、不文明甚至barbarian的所謂rituals，郤正正被舞蹈帶了出來。怪誕郤猶如Béjart簽名式的肢體語言，恰好配合舞者身上的啡和綠，一種彆扭令我奇怪地聯想到陳珊妮旋律的典型intervals：Perfect 4th和5th間的跳躍，在流暢的整體中硬蹦蹦地存在著，恨不得拿走又叫人捨不得拿走的彆扭。在群舞突然看通Béjart的威力：他就是懂得用人來做流動的裝置藝術。以性別、人的排列、整合分散、聚焦、製造一幕又一幕的情緒和人群之間的權力。場景接場景，不停以舞者的排列刺激觀眾心底裡的一些東西，有時抽象地，有時媚俗地。（有興趣可看以下的連結：一／二／三／四）
低手是什麼？就是總以比喻來創作，像北京奧運開幕，人多又如何，都只是用來模仿一些實體。想起中學時上過的一個裝置藝術工作坊，導師叫我們用課室裡的任何東西表達一種感受，我低B地找了一堆人圍著中間一個想走出去的人，喻意什麼限制，簡直零效果。導師看過所有人的作品後，作了一個示範：課室裡有很多椅子，他把全部椅子反過來，四腳朝天，然後重重的圍了一個大圈，全部椅腳指向圓心，他就孤獨的站在最中間。現在回想起這件事（還記得，可想而知影響有多大），我就明白kitsch原來源自比喻式的創作，不懂得物料本身的力量。正如Béjart，他就遊走在兩者之間，既明白舞者本身的魅力，也會做些易入口的kitsch東西玩玩你們，令人牙癢癢死死追隨。
無獨有偶，最近看的作品都把愛、性和死亡連在一起：Wagner的Tristan une Isolde，Messiaen的Turangalîla-Symphonie，和這個Béjart x Stravinski的作品。非常morbid，就是要轟轟烈烈！
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